| Teatro
de Bonecos
XI Festival Espetacular
de Teatro de Bonecos
Sinopse
- O Trenzinho Villa-Lobos
A partir de 3 anos
Cia. Articularte
São Paulo - SP
Texto, Direção e Operação De Som e Luz: Dario Uzam. Manipuladores:
Talissa Chiminte, Surley Valério, José Mario Ricardo Araújo, Alessandra
Nascimento e Célia Gomes. Adereços e Figurinos: Surley Valério. Cenário
e Iluminação: Hernandes de Oliveira.
Técnica de Manipulação: Mista 
A vida de Heitor Villa-Lobos é encenada no espetáculo da Cia. Articularte.
Por gostar de imitar os sons da vida, Villa-Lobos recebe o apelido
de Tuhu. Em suas aventuras para salvar o amigo Bolinha, o menino encontra
um mundo habitado por seres musicais. Fascinado com a atmosfera desse
lugar, depois de muita peripécia acaba por reencontrar seu amigo.
Uma experiência que marcará esse gênio da música. São bonecos manipulados
de corpo inteiro, com adaptação da técnica japonesa Bunraku. O cenário
é composto pela reprodução de uma locomotiva de ferro do início do
século. A encenação acontece ao som de trechos de obras de Villa Lobos
como: Bachianas nº 2, 4 e 5, Uirapuru, Quarteto de Cordas, Pequena
Suíte, Cirandas, Floresta Amazônica e Trenzinho Caipira. Duração:
50'.
Dia 16 / Terça-Feira às 15h e 17h - Guairinha
- The Blackbird Puppet
Project
Livre
Green Fools
Canadá
Criação: Dean Bareham, Chris Cradock e Jenifer Esdale. Escritor e
Diretor: Chris Cradock. Bonequeiros: Jenifer Esdale e Deam Dareham.
Música: Dave Clarke. Iluminação e Cenografia: Gavin Shaw. Produção:
Erin Brett
Técnica de Manipulação: Mista e Linguagem Visual
Birdie e seu irmão são dois pássaros melros criados em mundos diferentes.
Ela por Ma e Pa, um casal de fazendeiros que faz de tudo para que
ela se torne uma menina de verdade. Ele por uma mãe condor. Quando
se reencontram ele descobre que precisa salvá-la. Parte então por
uma busca heróica. Incorporando pássaros que correm risco de extinção,
a peça mistura fantasia e preocupação ecológica, usando linguagem
visual. Duração: 55'.
Dia 13 / Sábado às 20h - Guairinha
Dia 14 / Domingo às 15h - Guairinha
- Mini-Cirque en Pâte à
Modeler
De 2 a 8 anos
Grupo Oktopus
Annecy -
França
Criação e Execução: Hélène Sakellarides. Assistente Técnico:
Yves Labarbera.
Técnica de Manipulação: Direta e Linguagem
Visual
Pela primeira vez o grupo francês Octopus participa do
Festival Espetacular de Teatro de Bonecos em Curitiba com o espetáculo
"Mini-cirque en Pâte à Modeler". Trazem ao público curitibano uma nova
técnica de bonecos baseado no cinema de animação. Os bonecos são
confeccionados com massa de modelar e relembram toda a magia do circo
com seus animais: o elefante, o leão, a serpente, o equilibrista e o
domador. A peça é dirigida a crianças de dois a oito anos. Duração:
25'.
Dia 14 / Domingo às 16h, 16h30 e 17h - Miniauditório do Teatro
Guaíra
Dia 15 / Segunda às 16h, 16h30 e 17h - Teatro de Bonecos do
Dr. Botica
- Con Anima
A
partir de 14 anos
Grupo Mikropodium
Hungria
Criação e
Manipulação: András Zóltán Lénárt.
Técnica de Manipulação: Mista e
Linguagem Visual
O espetáculo é mais uma performance artística do que
um show. Utilizando-se de uma linguagem visual e da manipulação mista, o
grupo húngaro Mikropodim conta uma história intimista através de
pequenos bonecos. Compõe o cenário uma praia iluminada apenas por velas.
No ano passado o grupo participou do Festival Espetacular de Teatro de
Bonecos com a peça "Stop", que também trazia bonecos em miniatura.
Apesar do tamanho dos bonecos a peça se desenrola de forma muito
dinâmica devido aos movimentos animados e naturais dos bonecos, podendo
ser repetida várias vezes. Duração: 20'.
Dia 14 / Domingo às 18h,
18h30, 19h e 19h30 - Teatro de Bonecos do Dr. Botica
Dia 15 / Segunda
às 18h, 18h30, 19h e 19h30 - Miniauditório do Teatro Guaíra
- Melodama
Adulto
Grupo La Fanfarra
Barcelona - Espanha
Direção: Jordi Prat e Coll. Manipuladores: Martí Doy e Eugênio Navarro.
Luz, Som e Composição Musical: Matias Torres Paris.
Técnica de Manipulação: Luva e Linguagem Visual 
O Grupo La Fanfarra retorna a Curitiba com o espetáculo "Melodama",
que vem com uma nova proposta. A peça não tem texto, mas sim ares
do cinema mudo. O enredo é baseado em situações paradoxais do ser
humano, como a vida, a morte e o amor. A técnica revela-se uma poderosa
arma de criatividade, em que a ação se desenrola em duas estruturas
simétricas: uma representa a solidão, a miséria e a morte; outra,
a paixão, a aventura e a vida. Com recursos cinematográficos, "Melodoma"
atinge o fulgor de um discurso. Duração: 1h 5'.
Dias 14 / Domingo às 20h - Teatro José Maria Santos
Dia 15 / Segunda-Feira às 20h - Teatro José Maria Santos
- Histórias
Desassombradas
Livre
Companhia Lua Nova Produções
Artísticas
Curitiba - PR
Texto e Direção: Paulo Afonso de Souza
Castro. Elenco: Cristiana Gonzaga e Paulo Afonso de Souza Castro.
Música: Odacir Baroni. Confecção de Bonecos: Odilio Malheiro.
Técnica
de Manipulação: Luva e Direta
A encenação resgata o universo
mítico-poético do lendário popular brasileiro e os "causos" de
assombração transmitidos verbalmente de geração a geração por contadores
e violeiros. Dois viajantes, Zé Vagalume e Maria Borboleta, conduzem a
platéia com histórias e brincadeiras rumo ao fantástico. A peça
reinventa as lendas da mula-sem-cabeça, do lobisomem e do boitatá, além
de homenagear os mestres do humor e da música caipira Alvarenga e
Ranchinho com um quadro denominado "O Romance das Caveiras". Duração:
40'.
Dia 15 / Segunda-Feira às 15h - Lar dos Meninos do Xaxim
Dia
16 / Terça-Feira às 14h30 - Hospital de Clínicas
- Palestra - Teatro de
Objetos
Livre
Ana Maria Amaral
São Paulo - SP
A escritora e dramaturga Ana Maria Amaral faz palestra sobre o Teatro
e os Bonecos, abordando o mundo contemporâneo da arte bonequeira,
onde explica como o objeto deixou, há muito, de ser simples artefato
utilitário para assumir a categoria de objeto estético, assumindo
também no teatro o papel de personagem. Segundo ela, não se pretende
com ele substituir o boneco, nem o ator, e sim sugerir situações da
vida humana através de sua metáforas.
Dia 15 às 17h - Auditório Brasílio Itiberê -Seec
- La Celestina Del Retablo
Adulto
Grupo El Chonchón
Argentina
Criação e Apresentação: Grupo El Chonchón. Atores: Carlos Piñero e
Miguel Oiartzún Perez.
Depois do grande sucesso no ano passado com o espetáculo "Romeu e
Julieta Maria", o Grupo El Chonchón, da Argentina, volta a Curitiba
com "La Celestina del Retablo", também dirigida ao público adulto.
A peça é uma nova versão de "La Tragicomedia de Calixto y Melibea",
escrita por Fernando de Rojas em 1500. Celestina, personagem forte,
casamenteira e manipuladora, é um arquétipo do inconsciente coletivo
que trata de temas como a avareza e a corrupção. Para esta apresentação,
o grupo utiliza a técnica de bonecos de luva. Em "La Celestina", El
Chonchón transformou um texto dramático em uma linguagem adaptada
ao teatro de bonecos. Duração: 1h.
Dia 16 - Terça-Feira às 20h - Teatro José Maria Santos
Dia 17- Quarta-Feira às 20h - Teatro José Maria Santos
- Um Conto Para a Nossa
História
Livre
Cia Arte & Manha
Guarapuava -
PR
Texto: Rita Felchak. Direção: David Felchak e Rita Felchak. Atores
e Manipuladores: Jisele Pavoni, Dody Sanman, David Felchak e Rita
Felchak. Cenário: David Felchak. Figurino: Íria Lopes e David Felchak.
Confecção de Bonecos: Dody Sanman. Técnicos: Daiana Felchak, Juliana
Padilha e Mônica Dangui.
Técnica de Manipulação: Vara e Direta
Um
espetáculo baseado no folclore regional de Guarapuava. Os personagens
vão surgindo de dentro de um imenso baú de tropeiro. Aos poucos vão
desfiando as histórias cheias de emoções, criações, lendas, lutas,
conquistas, fofocas, muitas situações e imaginações. Duração:
40'.
Dia 18 / Quarta-Feira às 19h30 - Miniauditório do Teatro
Guaíra
- De Tanto Que Te
Quiero...
Adulto
Teatro Malic
Barcelona -
Espanha
Criação e Manipulação: Mariona Masgrau Bartis. Assistente
Técnico: Anastasio Rinos Marti.
Técnica de Manipulação: Direta.
Linguagem: Texto em espanhol.
Espetáculo dirigido ao público adulto.
Conta a história de Sophia, uma menina de nove anos, idade limiar entre
a vida adulta e infantil. Ela é a personagem central. É uma boneca quase
humana, pois se integra com a manipuladora utilizando suas mãos e
pernas. Uma garota passando por transformações próprias de sua idade,
deixando o mundo infantil e descobrindo a crua realidade do universo dos
adultos. Os olhos de Sophia são como lupas que evidenciam a sordidez das
relações adultas. Duração: 50'.
Dia 18 / Quinta-Feira às 20h - Teatro
José Maria Santos
Dia 19 / Sexta-Feira às 20h - Teatro José Maria
Santos
- Miroku Densho
A partir de 7 anos
Grupo Dondoro
Tóquio - Japão
Criação e Manipulação: Hoichi Okamoto. Sonoplastia: Toshihiro Yahaguchi.
Iluminação: Michika Lida.
Técnica de Manipulação: Direta e Linguagem Visual.
O grupo japonês Dondoro Theatre retorna ao Brasil com um novo espetáculo.
Desta vez apresenta Miroku Densho, que dentro da mitologia japonesa
representa a reencarnação de Buda. Ele retornará em alguns milhões
de anos, no "final dos tempos", com a missão de salvar todas as coisas
vivas. Tem um rosto misterioso e sorridente, por isso é chamado de
a Monalisa Oriental. Através de seu brilho enigmático surgirá um novo
mundo. A história da personagem Miroku é projetada dentro do universo
feminino, em seus enigmas, por ser ela, a mulher, responsável pela
continuação da vida. Sua força é um mistério que os homens não conseguem
ultrapassar nem compreender. Duração: 1h.
Dia 18 / Quinta-Feira às 20h - Guairinha
Dia 19 / Sexta-Feira às 20h - Guairinha
- A Lenda das Amendoeiras
em Flor
Livre
Evaldo Barros Produções
Curitiba - PR
Concepção e Encenação: Evaldo Barros. Confecção
dos Bonecos, Figurino, Máscaras e Adereços: Evaldo Barros. Orientação
Técnica e Estrutura Cênica: Manoel Kobachuk.
Técnica de Manipulação:
Direta e Objetos
Uma adaptação do livro de Gentil Marques, "Lendas de
Portugal". A encenação é dividida em duas etapas: na primeira o ator e
diretor Evaldo Barros faz uma narração sobre a lenda, dando ênfase à
arte milenar de contar histórias. Em seguida entram em cena os bonecos e
adereços para ilustrar a tradicional lenda portuguesa. Duração:
50'.
Dia 19 / Sexta-Feira às 15h e 17h - Miniauditório do Teatro
Guaíra
- Animando o Inanimado
Livre
Conexões e desconexões entre a Arte do Cinema de Animação e a Arte
do Teatro de Bonecos
Paulo Munhoz - Curitiba e Walmor Beltrame - Florianópolis
O professor Walmor Beltrame faz palestra sobre a Arte do Teatro de
Bonecos, e o professor e cineasta Paulo Munhoz apresentará uma palestra
sobre a Arte do Cinema de Animação, com a projeção de seu mais recente
trabalho "O Poeta", filme 35mm, dez minutos de duração, feito nas
técnicas de 2D, 3D e rotoscopia. Após as apresentações o debate estará
aberto, dirigido no sentido do encontro das conexões entre as duas
artes, a discussão das suas questões próprias, dificuldades, caminhos,
descobertas, etc.
Dia 19 / Sexta-Feira às 17h - Auditório Brasílio Itiberê/Secretatria
da Cultura
- Sopa
A partir de 10 anos
Títeres De Cachiporra
Montevidéu - Uruguai
Concepção, Direção e Manipulação: Javier Peraza.
Técnica de Manipulação: Mista 
O grupo Títeres de Cachiporra, original do Uruguai, retorna à Curitiba
com o espetáculo "Sopa". A peça fala sobre a condição humana em diferentes
circunstâncias, ou seja, quando o homem utiliza seu poder contra seu
semelhante. É uma integração de cinco histórias: "O Proprietário"
de Roberto Espina, "Educação Inicial", "Tango", "Tentação" e "Carlitos",
estas duas últimas são criações do próprio grupo. Duração: 50'.
Dia 20 / Sábado às 15h e 20h - Guairinha
- En
Camino
Adulto
El Titiriteiro de
Banfield
Argentina
Concepção, Direção e Manipulação: Sérgio
Mercurio.
Técnica de Manipulação: Direta. Linguagem: Texto em
espanhol.
A peça mostra situações e personagens com as quais um jovem
se depara no momento de preparar-se para "vivenciar o caminho". Os
personagens são Bóbi, um jovem cheio de dúvidas, prepotência e ternura,
que questiona sua origem; a avó Margarida, surda e maldosa; Beto, um
alcoólatra agressivo e cheio de contradições, porém sincero. Segundo
espetáculo de títeres para jovens e adultos do artista, pode ser
considerado uma continuação de El Titiriteiro de Banfield. A técnica de
manipulação do artista é perfeita, pois ele interage com os espectadores
e com os bonecos de espuma, dando a ilusão de que, em cena, trata-se de
duas pessoas. Duração: 1h 5'.
Dia 20 / Sábado às 20h - Teatro José
Maria Santos
Dia 21 / Domingo às 20h - Teatro José Maria
Santos
- Sevé
Adulto
Zero Cia. de Bonecos
Belo Horizonte - MG
Texto: Fernando Limoeiro e Wilma Rodrigues. Direção e Bonecos: Wilma
Rodrigues. Manipuladores: Léo Ladeira, Raquel Côrtes, Pierre André,
Juliana Barreto, Olavino Marçal, Vanessa Alves, Susan Santos, Lua
Gondi, Solange Paula, Lucas Agostini, Camila Carvalho, Alex Marques,
Catarina Magalhães, Vítor Gabriel, Léo Richard e Carla Corrêa. Criação
de Cenário: André Cortez. Iluminação: Telma Fernandes. Trilha Sonora
Original: Fernando Muzzi. Programação Visual: Léo Ladeira. 
Técnica de Manipulação: Direta
Inspirado na obra de Haroldo Bruno, a peça foi escrita depois de uma
grande pesquisa sobre culturas e tradições populares do nordeste brasileiro.
O espetáculo conta a história de um homem que tenta derrotar as forças
do mal para reaver sua amada. Essas forças são personificadas em Capiroto
- o diabo - que se apresenta sob disfarces, colocando Sevé em circunstâncias
que fazem que o público reflita sobre a condição humana. O texto é
apresentado nas vozes de 18 atores e cancioneiros nordestinos, com
a reprodução do sotaque regional. Os instrumentos musicais são os
mesmos utilizados no Nordeste: viola, pífanos, sanfonas e percussão.
Duração: 2h.
Dia 20 / Sábado às 20h - Teatro da Reitoria
Dia 21 / Domingo às 20h - Teatro da Reitoria
- Wayang
Kulit
Livre
Tamara And The Shadow Theatre Of
Java
EUA
Concepção e Manipulação: Tamara V. Fielding. Diretor
Técnico: Maxwell Fielding.
Técnica de Manipulação: Direta e Sombras.
Linguagem: Texto em inglês. 
A atriz vem a Curitiba pela primeira vez com seu
espetáculo solo "Mayang Kulit". Em sua performance, mostra a tradição
javanesa. Natural da Indonésia, ela é a primeira mulher a apresentar
esse trabalho - uma arte dominada pelo universo masculino - fora de seu
país. O original de seu espetáculo é de 12 horas, mas ela reduziu para
60 minutos para adequá-lo à platéia ocidental. Tamara ou Dalang - mestra
das sombras, utiliza a técnica das sombras criando uma interação com o
público. O enredo é diversificado e em alguns momentos ela conta antigas
histórias hindus e lendas javanesas que tratam da eterna briga entre as
forças do bem e do mal, ou temas contemporâneos. Duração: 1h.
Dia 21
/ Domingo às 15h e 20h - Guairinha
- O Rei Que Ficou
Cego
Livre
Grupo Karagöz B
Curitiba - PR
Autor:
Ricardo Azevedo. Direção e Criação: Marcello Santos. Manipuladores:
Marcello Santos, Renato Nadalini e Surian Barone. Trilha Sonora: Grace
Torres.
Técnica de Manipulação: Sombra Chinesa
Um jovem príncipe
enfrenta diversos desafios na luta para encontrar a cura da cegueira de
seu pai. Essa é a história contada pela Companhia Karagözk,
especializada na arte milenar do teatro de sombras, forma de animação
para crianças e adultos. Originário da arte milenar das sombras
chinesas, o teatro de imagens é uma forma de animação desenvolvida desde
1985 pelo grupo. Duração: 40'.
Dia 21 / Domingo às 15h e 17h -
Miniauditório do Teatro Guaíra
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